«Окончить картину иногда очень трудно – боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, «дозревают», повернутые к стене. Нужно работать быстро, но не спешить заканчивать. Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь». Исаак Левитан
30 августа 1860 года в местечке Кибартай в Литве родился художник, мастер «пейзажа настроения» Исаак Ильич Левитан. В своих картинах художник сумел открыть для современников тайну красоты русской природы.
Исаак родился в образованной, но очень бедной семье, в которой кроме него было еще трое детей. Чтобы улучшить материальное состояние и дать образование детям, отец семейства решает переехать в Москву.
Здесь Исаак и его старший брат поступают в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были художники Перов, Саврасов и Поленов. После смерти родителей для Исаака, его брата и сестер наступает время крайней нужды. В этот период способности юноши замечает Алексей Саврасов. Он забирает Левитана в пейзажный класс. В марте 1877 года две работы шестнадцатилетнего художника были отмечены прессой, за них он получил малую серебряную медаль и 220 рублей «для возможности продолжить занятия». Левитану давалось все легко, но тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой. Однако не все складывалось так гладко.
Константин Паустовский писал: «Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников». Окончив училище, Левитан вышел без диплома, – звания художника он не получил. В последующие годы он принимает активное участие в передвижных выставках, где его картины пользовались большим успехом. Так, произведение «Осенний день. Сокольники» было приобретено Третьяковым, что явилось признанием художественного таланта Левитана. Отдельная страница творчества художника – это тема великой реки Волги. Во время путешествия по ней он неожиданно открыл для себя красоты маленького, тихого городка Плес. Около 200 работ, выполненных им за три года в Плесе, принесли художнику широкую известность, а Плес стал очень популярен у пейзажистов.
Долгое время считалось, что в России нет природы, способной вызвать восхищение и стать темой для серьезного произведения. Работы русских пейзажистов того времени больше походили на копии французских и итальянских картин, в которых прежде всего ценилась ясность и эффектность художественного языка. Левитан мог в самом простом деревенском мотиве найти то родное и близкое, что заставляет волноваться душу русского человека. При взгляде на его работы вспоминаются слова из рассказа Антона Чехова «Дом с мезонином»: «На миг на меня повеяло очарованием чего-то родного, чего-то знакомого, будто я видел эту самую панораму в детстве…».
Помимо пейзажной живописи Левитан также работал над декорациями для Московской частной русской оперы Сергея Мамонтова. Во время поездки по Западной Европе художник имел возможность ознакомиться с новым европейским искусством, которое в тот момент не произвело на него никакого впечатления. К девяностым годам были написаны лучшие произведения художника – «Тихая обитель», «У омута», «Над вечным покоем», «Март».
«Но что же делать, я не могу быть хоть немного счастлив, спокоен, ну, словом, не понимаю себя вне живописи. Я никогда так еще не любил природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит. Без этого чувства не может быть истинный художник», – писал Исаак Левитан.
В 1898 году он получает звание академика и в том же году становится преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Здесь уместно вспомнить уже ставшие бессмертными слова Александра Бенуа, которыми он навечно закрепил первенство Левитана в русской живописи: «Самым замечательным и драгоценным среди русских художников, внесших в черствый реализм живительный дух поэзии, является Исаак Левитан».
2 сентября 1926 года в Москве родился актер театра и кино Евгений Павлович Леонов.
«Джентльмены удачи», «Тридцать три», «Полосатый рейс», «Кин-дза-дза» – далеко не полный список фильмов, в которых блистал народный артист. В детстве он хотел стать летчиком.
После семилетки устроился на авиационный завод учеником токаря. Все изменилось, когда Женя попал на представление во МХАТ. Шла война, немцы рвались к Москве, а зрители плакали над страданиями чеховских героев. Именно тогда мальчик решил – стану артистом, хотя среди родственников и друзей не было ни одного актера.
«И вот я собрался с духом, вхожу в роль, и чувствую: тут такая любовь в стихотворении, что я должен читать не как я, а как роковой красивый мужчина, ну очень красивый, понимаете, и очень, очень роковой…», – вспоминал актер свой экзамен в Московскую театральную студию. Члены комиссии посмеялись, поплакали и зачислили его сразу после первого экзамена. После окончания студии Леонова взяли в Московский драматический театр им. К. С. Станиславского. Позже была работа в театре имени Маяковского и в «Ленкоме». Известность пришла к нему с ролью Лариосика в постановке «Дни Турбиных» Булгакова. Публика и критики были в восторге от его игры.
Понемногу Леонов стал сниматься в кино. А уже в конце 60-х к 40-летнему актеру пришла настоящая популярность. Во всех кинотеатрах нашей родины зрители до слез хохотали над Доцентом из «Джентльменов удачи» и сочувствовали попавшему в переплет Орешникову из «Зигзага удачи». Смешные и трогательные роли в фильмах Марка Захарова открыли лирическую сторону таланта Леонова: его способность смеяться сквозь слезы, видеть великое в жалком, красивое в неуклюжем. Для Евгения Павловича главными фильмами в жизни стали «Белорусский вокзал» и «Старший сын». Особенно много снимался он у Георгия Данелии. Для этого режиссера Леонов был настоящим талисманом в течение двадцати лет. Актер большого обаяния, отличавшийся непосредственностью и простодушной открытостью, был наделен не только ярким комедийным, но и самобытным драматическим дарованием.
В своих фильмах Леонов практически не гримировался, а его хриплый голос узнавали очень легко. До сих пор особой любовью многих поколений зрителей пользуется его работа по озвучиванию анимационных фильмов на Союзмультфильме. Винни-Пух обязан своим обаянием именно голосу актера. В последние годы в театре Леонов создает серьезные психологические работы в спектаклях Марка Захарова «Иванов», «Оптимистическая трагедия», «Поминальная молитва». В последнем из них роль Тевье, которую актер продолжал играть даже после перенесенной операции на сердце, стала своеобразным завещанием мастера, призывающего любить жизнь несмотря ни на что. «Многие этого не понимают, но главное, что мы живы. Мы живем», – говорил Евгений Леонов и жил именно так, стараясь насладиться каждым мгновением, принять жизнь такой, какая она есть, с ее радостями и заботами.
27 августа 1896 года в Таганроге родилась советская актриса театра и кино, народная артистка СССР Фаина Георгиевна Раневская. Фаина Раневская запоминалась зрителям по блестящей игре в эпизодических ролях. Она не сыграла ни одной главной роли мирового репертуара, однако Британская энциклопедия именно ее имя включила в десятку великих актеров двадцатого столетия.
Настоящая фамилия Раневской – Фельдман. Она происходила из весьма состоятельной семьи. Когда Фаину Георгиевну попросили написать автобиографию, она начала так: «Я – дочь небогатого нефтепромышленника…»
Увлекаться театром девочка начала в 14 лет. Окончив таганрогскую женскую гимназию, Фаина посещала занятия в частной театральной студии. Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Но девушка понимала, что ей нужно всерьез учиться сценического мастерству, поэтому в 1915 году Раневская уехала в Москву. Именно в эти годы Фаина познакомилась с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским. Она играла во многих театрах, в провинциальных и московских. Ее первые успехи в профессии связаны с исполнением таких острохарактерных ролей, как Шарлотта в «Вишневом саде», Дунька в «Любови Яровой».
В кино Раневская пришла в 38-летнем возрасте, снявшись в «Пышке» у Михаила Ромма. Затем был «Подкидыш» – с ним пришла невероятная популярность. К съемкам у нее было особое отношение: «На киноплощадке у меня такое чувство, как будто я моюсь в бане, и вдруг туда пришла экскурсия». «Хочу в ХIХ век», – не раз говорила Фаина Георгиевна. Она защищалась от реальности жизни как могла, стараясь увидеть во всем смешное.
Многие высказывания актрисы стали крылатыми. Фраза из фильма «Подкидыш»: «Муля, не нервируй меня!» – преследовала Раневскую всю оставшуюся жизнь. Она очень расстраивалась, когда мальчишки на улице кричали ей это в след, а при знакомстве с ней первой вспоминали именно эту фразу.
Дочь «небогатого нефтепромышленника» катастрофически не умела обращаться с деньгами. Солидные гонорары расходились мгновенно. На вопрос Раневской о сдаче домработница возмущенно отвечала: «Тут конец света на носу, а вы сдачи спрашиваете». Несмотря на успехи и любовь зрителей, Фаина Георгиевна считала себя невостребованной в профессии. Театр она называла «кладбищем несыгранных ролей». Самым большим ее недругом в последние годы был художественный руководитель театра им. Моссовета Юрий Завадский. Она посмеивалась, не считая его талантливым, а он сделал все, чтобы работа в театре для нее была невыносимой. «В театре меня любили талантливые, бездарные ненавидели, шавки кусали и рвали на части», – говорила актриса. Во время одной из перепалок с Завадским он крикнул ей: «Вон из театра!». «Вон из искусства!» – ответила Фаина Георгиевна. Ее обижала несправедливость: «Завадскому дают награды не по способностям, а по потребностям. У него нет только звания «Мать-героиня».
Кто-то из известных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: «Она может все!». Актриса в совершенстве владела всеми жанрами – от трагедии до фарса. Несмотря на это, все ее экранные и сценические образы можно перечесть по пальцам. «Я родилась недовыявленной и ухожу недопоказанной. Я недо … И в театре тоже»,- переживала Раневская. Сцена была ее жизнью. «Я не признаю слово «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно!». Эта мысль была девизом в жизни великой актрисы.
31 августа 1853 года в Тифлисе родился военачальник и военный педагог Алексей Алексеевич Брусилов. Генерал от кавалерии Брусилов вошел в историю Первой мировой войны как выдающийся полководец. Его талантливо задуманный и блестяще осуществленный прорыв фронта австро-германских войск в 1916 году, получивший название Луцкого, а впоследствии Брусиловского, отразился на всем ходе мировой войны.
Алексей рано осиротел и в дальнейшем его воспитанием занимались родственники. Юноша получил отличное образование сначала на дому, а потом в Пажеском кадетском корпусе в Петербурге. Через девять лет после поступления на службу в Петербургскую офицерскую кавалерийскую школу Алексей Алексеевич стал начальником этой школы. Его, как выдающегося знатока езды, знали не только в России, но и за границей.
Служивший в школе под его началом перед русско-японской войной Карл Маннергейм вспоминал: «Он был внимательным, строгим, требовательным к подчиненным руководителем и давал очень хорошие знания. Его военные игры и учения на местности по своим разработкам и исполнению были образцовыми и донельзя интересными».
В Первую мировую войну Брусилов был назначен командующим 8-й армией. Благодаря его тактике русская армия одержала ряд побед над австро-венгерскими войсками. Солдаты любили своего командующего. Для них он издал приказ о разрешении носить в сильные морозы теплые вещи, часть из которых не полагалась по уставу.
С февраля 1916 года Алексей Алексеевич был назначен главнокомандующим армиями Юго-Западного фронта. В мае этого же года им было подготовлено и осуществлено одновременное наступление всех армий своего фронта, названное Брусиловским прорывом. Оно продолжалось более ста дней. В результате австро-венгерская армия потерпела сокрушительное поражение.
Алексей Алексеевич был сторонником продолжения войны до победного конца. В июне 1917 года Временное правительство назначило его Верховным главнокомандующим русской армии, и он получил указание подготовить наступление, в котором главный удар должны были нанести войска Юго-Западного фронта. К этому времени среди уставших солдат росла волна недовольства: они требовали окончания войны с немцами и возвращения домой. Русские полки стали оставлять свои позиции. Неудачное наступление в июне стало причиной снятия Брусилова с должности. Он был отозван в Петроград в качестве военного советника Временного правительства.
После Октябрьской революции ему предложили стать одним из военных вождей «белого» движения на юге страны, но Брусилов отказался. С 1919 года он служил в Красной Армии и занимал ряд высоких должностей. Политической деятельностью в советское время он не занимался. Алексей Алексеевич Брусилов вошел в мировую военную историю как автор уникальной стратегической операции. «Брусиловский прорыв явился самой умелой русской операцией за всю Первую мировую войну, – пишут историки Эрнест и Тревор Дюпюи о русском полководце, – среди его стратегических последствий можно отметить ослабление наступлений армий стран Центрального блока в Италии и под Верденом и окончательное устранение Австрии из числа крупных военных держав».
До новых встреч!
С наилучшими пожеланиями,
Евгений Сартаков, ведущий рубрики
Приглашаем Вас ознакомиться с циклом видеообзоров в рубрике «ВИДЕОкалендарь» >>
