«Многие из нас думают, что любили, но по большому счету прожили жизнь без любви. Принимали за любовь или увлечения, или какие-то чувственные привязанности. А любовь – особое чувство. С моей точки зрения, способность любить – это как талант, который либо дан человеку, либо нет». Эльдар Рязанов
18 ноября 1927 года в Самаре родился кинорежиссер и сценарист, поэт и драматург Эльдар Александрович Рязанов.
Фильмы известного режиссера по сей день не сходят с экранов наших телевизоров. Ни один новый год не обходится без комедии «Ирония судьбы, или с легким паром». Зрители знают и любят Эльдара Александровича в первую очередь как талантливого режиссера, подарившего им множество замечательных фильмов: «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс» и многих других.
Его родители некоторое время работали в Персии, поэтому ребенку решили дать восточное имя – Эльдар, что в переводе означало «владеющий миром».
С трех лет Эльдар научился читать – сначала вывески на магазинах, потом, когда ему было пять лет, стихи и сказки. В начальных классах его любимой книгой стал роман Джека Лондона «Мартин Иден».
С детских лет мальчик хотел стать писателем и мечтал о путешествиях. Во ВГИК он решил поступать случайно. Ему посчастливилось учиться в мастерской всемирно известного режиссера Григория Козинцева. Одним из его преподавателей был великий Сергей Эйзенштейн, который смог сразу разглядеть в нем талант. Дипломной работой Рязанова стал документальный фильм «Они учатся в Москве».
В 1955 году Эльдар Александрович стал режиссером на киностудии «Мосфильм». Его работа «Весенние голоса» стала первой удачной пробой.
В то время руководителем киностудии был известнейший режиссер Иван Пырьев. Он, можно сказать, заставил Эльдара Александровича, который четыре раза отказывался от этого предложения, снять комедию «Карнавальная ночь».
Фильм имел грандиозный успех. Молодая актриса Людмила Гурченко, сыгравшая главную роль, мгновенно стала знаменитой, а «Песенку про пять минут» запела вся страна.
В последующие годы Рязанов продолжал снимать комедии: лирические, эксцентрические, бытовые. И опять его фильмы, среди которых «Девушка без адреса», «Гусарская баллада», «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Служебный роман», имели огромный успех у зрителей.
Трагикомедия, в которой смешное живет рядом с печальным, – любимый жанр режиссера. Его фильмы заставляют думать, грустить, смеяться и надеяться. Часто Эльдар Александрович сам снимался в небольших эпизодических ролях, которые становились незабываемым штрихом к сюжету фильма.
С 1966 года Рязанов стал соавтором сценариев ко многим своим фильмам, написал несколько пьес. Широкому кругу читателей он известен как писатель по книгам «Грустное лицо комедии», «Зигзаг удачи» и ряду других произведений.
Большая роль в фильмах режиссера отводилась стихам и музыке. К стихам у Рязанова было особое отношение. Он начал писать их еще в юности, но после был длительный творческий перерыв. Вдохновение пришло, когда режиссеру было уже сорок девять лет.
«У природы нет плохой погоды...
Каждая погода – благодать...
Дождь ли, снег... Любое время года
Надо благодарно принимать».
Под видом произведения Уильяма Блейка они были показаны композитору Андрею Петрову, который написал к стихам музыку. Так появилась знаменитая песня к фильму «Служебный роман». Следующие его стихи были напечатаны в сборнике «Ностальгия» и других изданиях.
Эльдар Александрович долгое время вел передачу «Кинопанорама», сделал более двухсот авторских программ. Свой опыт он передавал молодым постановщикам на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Эльдар Александрович всегда был очень требователен к себе и другим. Работать с ним было непросто, но почетно, как для молодых актеров, так и для уже известных.
В одном из своих замечательных стихотворений он говорит нам о скоротечности жизни и о том, что нужно успеть сделать как можно больше:
«Как много дней, что выброшены зря...
Дней, что погибли как-то, между прочим.
Их надо вычесть из календаря,
И жизнь становится еще короче.
Был занят бестолковой суетой,
День проскочил – я не увидел друга,
И не пожал его руки живой...
Что ж! Этот день я должен сбросить с круга».
12 ноября 1935 года в Харькове родилась знаменитая советская актриса театра и кино Людмила Марковна Гурченко.
Всего актриса снялась в 85 фильмах, среди которых такие известные картины, как «Карнавальная ночь», «Сибириада», «Пять вечеров», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби». Ее называли русской Марлен Дитрих.
В 1953 году девушка приехала в Москву и поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Еще во время обучения она сыграла свою первую роль в кино в фильме «Дорога правды».
В 1956 году Людмилу Гурченко пригласили сниматься в картине молодого режиссера Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Фильм имел оглушительный успех, а милая, стройная Людмила Гурченко стала кумиром молодежи.
После «Карнавальной ночи» появились другие интересные работы молодой актрисы: «Девушка с гитарой», «Человек ниоткуда», «Женитьба Бальзаминова».
Казалось, что ошеломительный успех открывал перед ней любые двери, но вместо этого после первого успеха наступил период затишья. Гурченко продолжала сниматься, но предложений поступало все меньше и меньше. Это был тяжелый период в ее жизни. Актриса была вынуждена зарабатывать концертами в поездках по стране.
В 1974 году на экраны страны вышел фильм «Старые стены», в котором она блестяще сыграла роль Анны. Эта картина стала переломным моментом в ее карьере. В последующие годы Гурченко стала одной из ведущих актрис советского кино. Она прекрасно пела и танцевала, и ее часто приглашали сниматься в музыкальных фильмах, таких как «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «Мама».
Но Гурченко всегда хотела выйти за рамки привычного амплуа и сыграть драматическую роль. Ее желание осуществилось с ролями в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» и лирической комедии «Вокзал для двоих». Эти работы были отмечены призами «Золотой орел» и призом «За лучшую женскую роль» на кинофестивалях.
За время своей творческой жизни Людмила Гурченко сотрудничала со многими режиссерами: Эльдаром Рязановым, Андроном Михалковым-Кончаловским, Петром Тодоровским, Никитой Михалковым. Она с легкостью могла играть практически в любом жанре.
Людмила Гурченко была человеком, одержимым своей профессией. Актер Олег Басилашвили, снимавшийся с ней в фильме «Вокзал для двоих», рассказывал: «Такого трудоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, я никогда не встречал. Она меня многому научила, я ей за это очень благодарен».
В 90-е годы снова ощущался дефицит интересных ролей. Актриса обратилась к антрепризным спектаклям-проектам, которые не имеют своей постоянной сцены и создаются вне театра. Роль в спектакле «Недосягаемая» Леонида Трушкина, раскрыла новые грани ее таланта. Но, несмотря на успех в театре, ее лучшие роли были сыграны в кинематографе.
Кроме своей театральной и кинематографической деятельности Людмила Гурченко выступала как эстрадная певица. В 1987 году состоялись ее первые сольные гастроли в концертном зале «Россия», а через четыре года вышел первый сольный альбом.
«Мое взрослое детство» – так называлась первая книга, написанная актрисой. В ней рассказывалось о тяжелом периоде в жизни актрисы, когда она, сыграв на тот момент уже 30 ролей, была мало востребована в профессии. Позже были напечатаны еще две автобиографические книги: «Аплодисменты» и «Люся, стоп!».
Людмила Марковна Гурченко была талантливой актрисой и настоящей женщиной. Олег Басилашвили сказал о ней: « ...пронести сквозь жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни – это может только она».
Одна из героинь Гурченко в фильме «Дорога правды» сказала такие слова: «Я не за тем сюда пришла, чтобы молчать». Эти слова актриса подтверждала каждой своей ролью.
До новых встреч!
С наилучшими пожеланиями,
Евгений Сартаков, ведущий рубрики
Приглашаем Вас ознакомиться с циклом видеообзоров в рубрике «ВИДЕОкалендарь» >>
