«Время растяжимо.
Оно зависит от того,
Какого рода содержимым
Вы наполняете его».
Самуил Маршак
3 ноября 1887 года родился поэт, драматург, переводчик и литературный критик Самуил Яковлевич Маршак.
Творчество Самуила Маршака многообразно: лирические и сатирические произведения, драматургия и переводы. Особенной популярностью всегда пользовались его стихи для детей.
Писатель Александр Фадеев как-то сказал: «Он сумел в своих стихах заговорить с ребенком о самых сложных понятиях большого социального содержания, о трудовой доблести и о людях труда без всякой дидактики, в живой, веселой и понятной детям форме, в форме детской игры».
Писать стихи мальчик начал с 4 лет, а в 12 лет он уже сочинял целые поэмы.
В судьбе будущего писателя приняли участие многие известные люди того времени.
Как-то тетрадь со стихами Маршака попала в руки критика Владимира Стасова. Способности юноши произвели на него большое впечатление, и он помог Самуилу переехать в Петербург для учебы в одной из лучших гимназий. Позже критик познакомил его с Максимом Горьким и Федором Шаляпиным, которые на протяжении жизни так же помогали Маршаку. В последующие два года он жил на даче Горького в Ялте, где для учебы и работы были созданы все необходимые условия.
В 1905 году Маршак вернулся в Петербург, куда к тому времени переехала его семья. Через несколько лет начинают печатать его произведения в «Сатириконе» и других литературных журналах.
Устроившись корреспондентом «Всеобщей газеты» и «Синего журнала», Маршак совершил путешествие по Ближнему Востоку. Под впечатлением от увиденного он написал стихи, которые считаются лучшими в раннем творчестве поэта. Здесь же он познакомился со своей будущей женой Софьей Михайловной Мильвидской.
В 1917 году в Краснодаре поэт с группой энтузиастов создал для детей комплекс «Детский городок» с библиотекой, мастерскими и небольшим театром. Пьесы для театра писал сам Маршак, именно с этого времени создание произведений для детей стало частью его писательской деятельности. Он говорил: «Я пришел к детской литературе через театр».
В 1923 году вышли его первые книжки для самых маленьких детей: «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке».
Несмотря на популярность детских произведений Маршака, некоторые педагоги отнеслись к ним критически. Они считали, что сказки и фантазии вводят детей в заблуждение. За поэта заступился Максим Горький: «Ребенок до десятилетнего возраста требует забав, – писал он, – и требование это биологически законно».
Стихи Маршака увлекательны, понятны и легко запоминаются:
«Пела ночью мышка в норке:
Спи мышонок, замолчи!
Дам тебе я хлебной корки
И огарочек свечи».
Надо сказать, что как переводчик Маршак был не менее популярен, чем как поэт. Переводы в его исполнении считаются уникальными. В годы Великой Отечественной войны он берется за сложнейшую работу – 154 сонета Шекспира. Позже он стал переводить произведения украинских, белорусских, литовских, армянских и других поэтов и делал это настолько профессионально, что они воспринимались как оригинальные стихи, становясь, по выражению Александра Фадеева, «фактами русской поэзии».
Произведения для детей Маршак писал до конца своих дней. Большой популярностью пользовались его пьесы-сказки «Двенадцать месяцев», «Кошкин дом», «Горя бояться – счастья не видать», «Умные вещи».
Самуил Яковлевич не только писал для детей, он помогал им материально. Маршак неоднократно перечислял крупные суммы денег в литовские интернаты и детский сад для сирот, чьи родители погибли во время Холокоста.
Маршака чаще помнят по его детским стихам и забывают о других гранях его таланта. Он оставил после себя серьезные лирические произведения, такие как, «Лирические эпиграммы».
«Немало книжек выпущено мной,
Но все они умчались, точно птицы.
И я остался автором одной
Последней, недописанной страницы».
30 октября 1922 года родился известный актер театра и кино Анатолий Дмитриевич Папанов.
«Единство творчества я вижу в искусстве театра, кино, телевидения, эстрады. Четыре музы, а ты один ...», – говорил актер.
За сорок лет работы в Московском театре Сатиры им было создано 50 различных образов. Он снялся в семидесяти кинолентах, в том числе озвучивал мультфильмы.
Миллионы зрителей знают его как замечательного комедийного актера в фильмах «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Золотой теленок». Но особенно дорожил Анатолий Дмитриевич своими ролями в фильмах «Живые и мертвые», «Холодное лето пятьдесят третьего».
Учась в старших классах, Анатолий сильно увлекся театром и стал посещать драматический кружок. После окончания школы молодой человек записался в театральную студию «Каучук» при заводе, куда устроился работать литейщиком.
Когда началась Великая Отечественная война, он ушел на фронт, где командовал взводом зенитной артиллерии. Во время боя под Харьковом Папанова тяжело ранили в ногу.
Вернувшись, Анатолий решил поступать в ГИТИС, занятия в котором начались, как только немцы отступили от Москвы. К тому времени набор студентов уже закончился, и Папанова взяли на второй курс, на котором совсем не было мужчин.
Из-за тяжелого ранения он сильно хромал и передвигался с тростью. Чтобы полноценно работать в актерской профессии, ему пришлось два месяца заниматься с преподавателем по движению, в результате чего актер даже научился танцевать.
Другой проблемой Папанова был шипящий голос – следствие неправильного прикуса. Преподаватели часто ругали его, но позже этот голос полюбили миллионы зрителей, и он стал визитной карточкой актера.
Выпускной экзамен в ГИТИСе Анатолий сдал на «отлично». В спектакле «Дети Ванюшина» актер сыграл героя значительно моложе его по возрасту, в другом – «Дон Хиль – Зеленые штаны» – это была роль старика. Подающего надежды выпускника пригласили работать сразу в три театра – Малый, Театр имени Вахтангова и МХАТ. Но он поехал создавать новый театр в литовский город Клайпеду, куда направили его молодую жену, тоже студентку ГИТИСа.
Через два года Папанов принял предложение играть в Московском театре Сатиры, которому будет верен в течение последующих сорока лет.
«Я – однолюб: одна женщина, один театр», – говорил о себе Анатолий.
Но сначала все складывалось не так удачно, значительных ролей ему не предлагали, и актер очень сильно переживал.
Известность пришла, когда ему уже было сорок два года. Однажды на спектакле «Дамоклов меч», в котором играл Папанов, побывал писатель Константин Симонов. Ему очень понравилась игра актера, и он предложил его на роль генерала Федора Серпилина в фильме по его роману «Живые и мертвые». Режиссер Александр Столпер сомневался по поводу кандидатуры Папанова, так как считал его комедийным актером. Только благодаря настойчивости Симонова ему удалось получить эту роль.
Вышедший на экраны фильм имел потрясающий успех, его посмотрели более 40 миллионов зрителей. Он получил призы на фестивалях в трех фестивалях.
Вместе с успехом пришли новые роли в кинематографе. Сначала это были, как и раньше, комические образы, но позже Папанову стали предлагать сложные драматические роли в картинах «Иду на грозу», «Белорусский вокзал», «Разрешите взлет».
Он очень требовательно относился к себе: «Для меня вообще загадка, как с таким лицом и произношением я стал актером. Наверное, это ошибка режиссеров ...».
Съемки в фильмах не мешали Анатолию Дмитриевичу много и плодотворно работать в театре. Особой популярностью у зрителей пользовались спектакли «Клоп», «Мистерия-Буфф», «У времени в плену». За годы работы Папанов стал одним из ведущих актеров Театра Сатиры.
Его любили как взрослые, так и дети. Озвученный актером Волк из мультфильма «Ну, погоди!» стал самым любимым детским персонажем.
Папанов ценил зрительскую любовь, но не любил, когда его узнавали на улице. Он очень огорчался, когда после выхода фильма «Бриллиантовая рука» незнакомые люди на улице шутили с ним: «Усё, шеф. Береги руку, Сеня».
Одним из самых любимых праздников Анатолия Дмитриевича был День Победы. Поэтому особенно дороги ему были роли в фильмах на военную тему.
В 1989 году Папанову посмертно присудили Государственную премию СССР за роль в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Он сыграл бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не потерявшего веру и честь. Эту роль часто называют роковой в жизни актера. Его герой погибает со словами: «Об одном жалею. Годы. Так хочется жить по-человечески. И работать».
За прошедшие десятилетия появились новые кумиры, пришло другое поколение зрителей, но Анатолия Папанова по-прежнему любят и помнят. Об актере написано несколько книг, которые пользуются большой популярностью у читателей.
До новых встреч!
С наилучшими пожеланиями,
Евгений Сартаков, ведущий рубрики
Приглашаем Вас ознакомиться с циклом видеообзоров в рубрике «ВИДЕОкалендарь» >>
