13 августа 1829 года родился Иван Михайлович Сеченов – будущий выдающийся русский физиолог. Заслуга ученого заключается в том, что он превратил физиологию в точную науку и клиническую дисциплину, которая служит для постановки диагноза, выбора терапии и разработки методов лечения человека.

Азы науки Ивану Сеченову пришлось познавать дома. Позже, поддерживая семейную традицию, он поступил в Главное инженерное училище. Однако карьеру военного оставил и стал вольным слушателем на медицинском факультете Московского университета.

На старших курсах Иван понял, что медицина не его призвание и решил заниматься физиологией. «Болезни, по их загадочности, не возбуждали во мне ни малейшего интереса, – писал он впоследствии, – так как ключа к пониманию их смысла не было». Вскоре он уезжает за границу с твердым намерением заниматься физиологией. Работая у крупнейших физиологов Европы, Сеченов пишет докторскую диссертацию «Материалы к физиологии алкогольного опьянения».

Возвратившись в Россию, Иван Михайлович становится профессором Петербургской медицинской академии. Лекции тридцатилетнего профессора отличаются новизной и необычностью и этим привлекают всеобщий интерес.

В этом же году на кафедре академии Сеченовым была организована первая в России физиологическая лаборатория. «Лабораторию мне дали в нижнем этаже надворного флигеля, рядом с анатомическим театром», – вспоминал Иван Михайлович. В этих невзрачных комнатах с ледяным погребом под ногами были сделаны уникальные исследования по физиологии нервной системы, сделавшие ученого знаменитым.

Осенью 1862 года Сеченов получил годовой отпуск и отправился в Париж. Иван Михайлович хотел поближе познакомиться с исследованиями знаменитого медика и ученого Клода Бернара. Результатом его работы во Франции было открытие механизма центрального торможения. В статье «Рефлексы головного мозга» ученый показал, что психическая жизнь человека и его поведение зависят от внешних раздражителей, а не от «некой загадочной души». Это было совершенно новое явление, которое получило название «сеченовского торможения».

Через несколько лет печатается еще одна знаменитая работа ученого «Физиология нервной системы». Особую важность здесь имеет высказанная идея о саморегуляции и обратных связях, развитая в дальнейшем кибернетикой.

Не переставая заниматься физиологией, ученый заинтересовался новой, чрезвычайно важной проблемой – состоянием углекислого газа в крови. Изучая физико-химическую сущность процесса, а затем расширив рамки исследования, он сделал крупные открытия в области теории растворов.

В результате своей работы Ивану Михайловичу удалось сформулировать «уравнение Сеченова», которое связывает растворимость газа с его концентрацией. Эта формула до сих пор используется в науке.
Многочисленные эксперименты и анализ исследований предшественников позволили ученому сделать уникальные открытия в науке.

Иван Михайлович Сеченов был исключительно одаренным и ярким человеком, прогрессивным по своим научным взглядам и общественным убеждениям. Вклад этого ученого в науку метко охарактеризовал Иван Павлов, назвавший Сеченова «отцом русской физиологии». Благодаря ему физиология не только вошла в мировую науку, но и заняла в ней ведущее место.

17 августа 1942 года в Баку родился будущий оперный и эстрадный певец Муслим Магометович Магомаев.

«Мало кто в отечественном эстрадном искусстве мог соперничать по популярности с Муслимом Магомаевым, чей восхитительный баритон, высокий артистизм и душевная щедрость покорили не одно поколение слушателей», – писал о нем критик и музыковед Святослав Белза.

Муслим родился в артистической семье. Музыкальные способности у мальчика обнаружились еще в детстве. Поэтому он начал учиться в музыкальной школе. Игра на рояле давалась ему легко, и преподаватели пророчили ему большое будущее. Но в 14 лет Муслим внезапно увлекся пением и решил поступать на вокальное отделение музыкального училища.

Первый успех пришел к артисту в девятнадцать лет на молодежном фестивале в Хельсинки. А спустя некоторое время ему рукоплескали на концерте азербайджанских исполнителей в Москве. В прессе писали: «Его великолепные вокальные данные и блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист».

В том же году в зале имени Чайковского и во Дворце спорта в Лужниках состоялись его первые концерты. «Как только Магомаев появился, это стало явлением», – вспоминала певица и актриса Клавдия Шульженко.
Важным этапом в творчестве певца стала стажировка в миланском театре «Ла Скала». Пребывание в Италии навсегда сделало его сторонником итальянской школы пения. Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина. Однако популярность эстрадного репертуара помешала оперной карьере, о чем сожалели многие его поклонники.

В эти годы у него был грандиозный успех на сцене французской «Олимпии» и «Золотая пластинка» в Каннах, первая премия в Соппоте и успешные гастроли в США. Муслим Магомаев становится «звездой» всесоюзного масштаба. Без его участия не обходится ни один «Голубой огонек».

Певцу было немного за тридцать, когда он стал Народным артистом Советского Союза.Роберт Рождественский, на стихи которого Муслим исполнил много песен, писал: «Я присутствовал на многих концертах, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал назвать полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени Муслим раздавались такие овации, что фамилия Магомаев безнадежно тонула в восторженном грохоте».

Несмотря на огромную популярность, Магомаев был по-настоящему скромным человеком. Он не гнался за модой и не заигрывал с публикой, но его талант и обаяние завоевали миллионы сердец. Переполненные залы, кордоны конной милиции, море цветов, легенды и сплетни – все это было в жизни артиста.

Муслима Магомаева ценили и помнили всегда. Решив уйти со сцены, он сказал: «Лучше уйти раньше, чем опоздать!» Одной из его последних песен стала песня «Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина.
Кроме великолепных вокальных данных, Магомаев писал музыку для театра и кино, рисовал, обладал литературными способностями.

Музыковед Святослав Бэлза сказал замечательные слова о творчестве артиста: «Муслим Магомаев – редкий пример настоящего певца, превратившегося в суперзвезду, яркость и подлинность дарования которого особенно выделяются на фоне той звездной пыли, что навязчиво пытается прельстить публику мишурным блеском со сцен концертных залов и телевизионных экранов».

15 августа 1931 года в Тифлисе родился выдающийся композитор Микаэл Леонович Таривердиев.
Имя композитора больше всего знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы». Он написал музыку к 132 кинофильмам. Также Таривердиев – автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер и произведений органной музыки.

Микаэл родился в армянской семье, которую в городе все хорошо знали. Первым произведением, которое получило признание, стал его гимн школе, который до сих пор помнят и поют на своих встречах выпускники разных лет.

Позже он поступил в Тбилисское музыкальное училище и закончил его всего за год. В то время Микаэл написал два маленьких балета, которые были поставлены силами хореографического училища. На свой гонорар он купил шляпу. Это был его первый профессиональный успех.

В 1957 году Таривердиев окончил институт имени Гнесиных по классу композиции у Арама Хачатуряна. Его институтские годы были счастливыми и плодотворными, несмотря на неустроенный быт и бедность. Дебют композитора состоялся в Московской консерватории, где прозвучали его романсы в исполнении Зары Долухановой. Всего им было написано более ста романсов.

В кинематограф Таривердиев пришел, казалось бы, случайно. Студенты из ВГИКа искали композитора для своей курсовой работы. Микаэл обрадовался их предложению. Так им была написана музыка к фильму «Человек за бортом». За первыми работами последовали другие. Тогда в кино хотели работать все – не только актеры и режиссеры, но и литераторы, художники. В дальнейшем Таривердиев активно пишет музыку для фильмов.

Именно в рамках кинематографа рождается то, что композитор назвал «третьим направлением». Не песня и не романс, но произведение обязательно поэтичное и написанное на необычные стихи. Так родилась музыка на стихи Беллы Ахмадуллиной, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко. Таривердиев не только пишет музыку, он ищет способ ее нового исполнения. Он начинает работать с Еленой Камбуровой, создав ее стиль тех лет; его внимание привлекает Алла Пугачева. Вместе с другими поэтами и композиторами Таривердиев ездит по стране в поисках молодых талантов из глубинки. Так были найдены София Ротару, Роза Рымбаева. И, наконец, он начинает петь сам.

Жена композитора Вера Таривердиева рассказывала: «Иногда музыка ему снилась. Или, так было с симфонией для органа «Чернобыль» – он просто сел и сыграл ее».

Судьба его академической музыки, которую композитор считал главным делом жизни, также складывалась удачно. Им было создано множество произведений: оперы «Кто ты», «Ожидание», «Граф Калиостро», три концерта для органа, симфония для органа «Чернобыль», два концерта для скрипки с оркестром.

На протяжении всей жизни Микаэл Леонович пытался бороться с низкопробной музыкой. Он выступал с публикациями против пошлости на эстраде, вел телепередачу о классике. Микаэл Таривердиев никогда не занимался продвижением своей музыки. Он жил необыкновенной внутренней жизнью, в которую музыка приходила удивительным откровением.

17 августа 1935 года в Саратове родился Олег Павлович Табаков – будущий актер театра и кино, театральный режиссер и педагог. Созданная Табаковым в 1987 году театр-студия, которую зрители прозвали «Табакеркой», является одной из наиболее популярных в Москве. Он «вырастил» в нем таких известных актеров, как Владимир Машков, Евгений Миронов и Марина Зудина.

Родители Олега были врачами. О детстве у Табакова остались самые приятные воспоминания: «Солнце, воля, счастье. Вокруг – только любящие люди». Все изменила война. Для его семьи эти годы связаны с голодом. Поэтому все ценные вещи, в том числе библиотека, были распроданы.

В театр Олег попал еще до войны вместе с мамой, которая с ранних лет стремилась привить сыну любовь к прекрасному. Мальчику навсегда запомнились спектакли военной поры: «Кремлевские куранты», «Платон Кречет». «Меня всегда привлекали актеры острой характерности. Герои меня не интересовали вовсе. Завораживало умение», – вспоминал Олег Павлович.

Восьмиклассником он попал в знаменитый саратовский детский театр «Молодая гвардия». С тех пор сцена стала настоящим праздником его жизни.

Поступив после школы сразу в два института, он выбрал школу-студию МХАТ. Руководителем курса был Василий Осипович Топорков – один из крупнейших театральных педагогов своего времени. Первый успех принесла Табакову роль Хлестакова в «Ревизоре». «Первые серьезные похвалы стали подтверждением того, что я занимаюсь своим делом», – написал он много лет спустя в мемуарах.

Еще будучи студентом, Олег получил предложение сотрудничества от главного режиссера Детской редакции Всесоюзного радио. Его голос стал звучать за кадром многих советских, российских и зарубежных документальных кинолент и анимации. Учась на третьем курсе, он начинает сниматься в кино. Первой стала роль Саши Комелева в картине «Саша вступает в жизнь».

После окончания Школы-студии Табаков начинает работать в созданном Олегом Ефремовым театре «Современник». Именно его он назовет своим главным учителем в профессии. Первые роли Олега в театре – это молодые люди, желающие найти свое место в жизни.

В 1968 году актер получает приглашение от пражского театра «Чиногерны клуб» на роль Хлестакова в «Ревизоре». Спектакль имел огромный успех у зрителей. О нем писали не только в Чехословакии, но и в западноевропейской прессе.

После того, как Олег Ефремов уходит из «Современника», Табаков становится директором театра. За эти годы в труппе собирается целый ряд мастеров: Константин Райкин, Марина Неелова, Юрий Богатырев. Обновился и репертуар театра: «Не стреляйте в белых лебедей», «С любимыми не расставайтесь». «К тому времени я овладел своей профессией настолько, что ощущал нестерпимую потребность передавать опыт из рук в руки», – вспоминал Олег Табаков.

Студия молодых актеров, организованная Табаковым, сразу стала популярной у зрителей. С большим успехом прошли гастроли в Венгрии. Несмотря на это, Табакову отказали не только в разрешении на ее открытие, но и вообще запретили заниматься педагогической деятельностью.

Только в 1986 году его мечта стала реальностью. «Матросская тишина», «Ревизор», «Миф о Дон Жуане» – все премьеры театра неизменно сопровождаются аншлагами. Труппа «Табакерки» постоянно пополняется молодежью. «Дебюты – есть свидетельство здоровья театра», – считает Олег Павлович.

Олег Табаков по-прежнему необыкновенно активен и неутомим, посвящает все свое время руководству двумя театрами, преподавательской и продюсерской деятельности, а также исполнению общественных обязанностей.

До новых встреч!

С наилучшими пожеланиями,
Евгений Сартаков, ведущий рубрики

Приглашаем Вас ознакомиться с циклом видеообзоров в рубрике «ВИДЕОкалендарь» >>